Oops! It appears that you have disabled your Javascript. In order for you to see this page as it is meant to appear, we ask that you please re-enable your Javascript!

कला की नगरी नैनीताल में नाटक परंपरा का इतिहास और विकास यात्रा

Spread the love

नवीन जोशी, नैनीताल। अप्रतिम प्राकृतिक सौंदर्य से परिपूर्ण उत्तराखंड में लोकनाट्यों के रूप में नाटकों की बहुत प्राचीन परंपरा रही है। यहां अनेकों स्थानों पर कौतिकों-मेलों, रामलीलाओं, जातों (यात्राओं) व तीज-त्योहारों के अनेक अवसरों पर पांडव नृत्य, मुखौटा नाटक, खेल परंपरा, हिल जात्रा, होली ठेठर व भड़ आदि लोक नाट्यों की अनेक रंग-बिरंगी शैलियां विद्यमान रही हैं। विद्वान आचार्य मगीशविद्यालंकार डा. शिवानंद नौटियाल और डा. हरिदत्त भट्ट ‘शैलेश’ के शोधों के अनुसार यहां केदारखंड यानी गढ़वाल क्षेत्र के कालीमठ के समीप कविल्टा गांव में विश्वविख्यात नाटककार महाकवि कालीदास का जन्म स्थान माना जाता है। इसीलिये उनकी बहुचर्चित कृतियों-मेघदूत, कुमार संभव, अभिज्ञान शांकुंतलम, विक्रर्मोवशीयम और ऋतु संहार आदि में मंदाकिनी घाटी और यहां के उत्तुंग शिखरों का विशद् वर्णन बहुतायत में मिलता है। वहीं दूसरी ओर इतिहासकार नित्यानंद मिश्रा के अनुसार मानसखंड यानी कुमाऊं में भी 1565 में सत्तारूढ़ हुए राजा रुद्रचंद्रदेव द्वारा 1562 में उत्कृष्ट संस्कृत भाषा में ‘उषारागोदया नाटिका’ और ‘ययाति चरित्र’ नाटक लिखे जाने के रूप में समृद्ध नाटक परंपरा के दर्शन होते हैं।

नैनीताल में हालिया वर्षों में हुए नाटक :

This slideshow requires JavaScript.

वहीं कला व थियेटर की नगरी कही जाने वाली हर तरह की ‘फोटोजेनिक’ सुंदरता युक्त सरोवरनगरी नैनीताल में नाटक परम्परा का इतिहास इस नगर के 1895 में ग्रीष्मकालीन राजधानी व बंगाल आर्मी का मुख्यालय बनने से भी पहले से रहा है। नगर के वरिष्ठ रंगकर्मी सुरेश गुरुरानी के अनुसार 1880-1886 के आसपास यहां स्थानीय कलाकारों ने ऐतिहासिक नाटक ‘शाहजहां’ व धार्मिक नाटक ‘महाभारत’ का अनोखा प्रयोग करते हुए वर्तमान कैपिटॉल सिनेमा के पास स्थित ‘नाचघर’ (एसेंबली हॉल) में मंचन किया था। इन दोनों नाटकों में स्थानीय रामलीला के साथ सचिवालय में कार्यरत बंगाली कलाकारों ने भी काम किया। 1880 में यहां रामलीलाओं का मंचन भी प्रारंभ हो गया था।
अलबत्ता, नगर के पूर्व सभासद एवं वृंदावन पब्लिक स्कूल के अध्यक्ष राजेंद्र लाल साह के अनुसार नैनीताल में बसासत प्रारंभ होने और उत्तर प्रांत की ग्रीष्मकालीन राजधानी व बंगाल आर्मी का मुख्यालय बनने से नगर में सर्वप्रथम 1895 में नाटक किये जाने का जिक्र मिलता है, पर आधिकारिक विवरण 1910 से मिलता है। श्री साह के अनुसार 1882 में यहां वर्तमान कैपिटॉल सिनेमा की जगह पर ‘नाचघर’ का निर्माण किया गया था। तब नैनीताल में छह माह के लिए सचिवायलय व राज्यपाल आया करते थे और सचिवालय में बंगाली बहुतायत में थे। सचिवालय में तैनात बंगाली मूल के अधिकारियों-कर्मचारियों ने 1894 में ‘बंगाली एमेच्योर ड्रामेटिक क्लब’ की नींव रखी थी, जिसके तहत वे बंगाली नाटक करते थे। 1920 तक ‘नाचघर’ में लानटेनों की रोशनी में नाटक खेले जाते थे, जिसे तब अखबारों में अनेकों कमियों की वजह से दुनिया का सबसे खराब स्टेज भी कहा गया था। किसी रंगमंच में जितनी भी खामियां हो सकती थीं, वे सब इसमें विद्यमान थीं, बावजूद ये खामियां नगर के कलाकारों के हौंसले न डिगा पायीं, और इसी स्थान पर 1910 में वाइन्डरनेस, 1911 में आर्केडियन नाटक खेले जाने के प्रमाण मिलते हैं। 1910 में हरिहर क्लब तथा बंगाली समाज से प्रेरणा लेकर नगर के अधिकांशतया रामलीला से जुड़े कलाकारों ने ‘फ्रेंड्स एमेच्योर ड्रामेटिक क्लब’ की स्थापना कर नाटक करने प्रारंभ किए। आगे 1912 में अंग्रेजों के द्वारा ‘एमेच्योर ड्रामेटिक सोसायटी’ का गठन किया गया। जो प्रतिवर्ष दो या तीन नाटकों का मंचन करती थी। तब किये जाने वाले अधिकांश नाटक म्यूजिकल कॉमेडी हुआ करते थे, लेकिन बीच में ‘पेशेन्स’ व ‘निकाडो’ जैसे गंभीर नाटक भी किये गये। लेकिन आर्थिक तंगी से जल्द ही इस सोसायटी ने दम तोड़ दिया।
1920 में हरिहर संस्था द्वारा किया गया नाटक वीर अभिमन्यु बहुत समय तक चर्चा और सराहना का विषय बना रहा। इस नाटक में अर्जुन की भूमिका में स्थानीय रामलीला के कलाकार राधेश्याम व कमिश्नरी के बाबू मथुरा दत्त गुरुरानी अभिमन्यु बने थे। इस बीच 1918 में श्रीराम सेवक सभा की स्थापना हुई, जिसके द्वारा रामलीलाओं का मंचन किया जाने लगा। 1920 के आस पास दर्शकों में रामलीला व रंगमंच के प्रति आकर्षण काफी बढ़ गया और इसके फलस्वरूप नाटक व रामलीला का संयुक्त मंचन होने लगा। 1920 में ही ‘यूनियन ड्रामेटिक क्लब’ की स्थापना हुई। ‘हरिहर’ संस्था ने बंगाली एमेच्योर ड्रैमेटिक क्लब के साथ इस प्रयोग को आगे बढ़ाया।
1921 में नैनीताल क्लब ने शैले हॉल के निर्माण की योजना बनाई। इसमें उस समय तक विकसित स्टेज बनाने की सभी तकनीकों का समावेश किया गया। इसके बाद यहां व्यवसायिक नाटक कंपनियां भी आने लगीं, और इस स्टेज को (बंबई व कलकत्ता को छोड़कर) उत्तर भारत का सर्वश्रेष्ठ स्टेज बताया गया। ‘वलिंडा’ शैले हॉल में खेला गया पहला नाटक था।
1922-25 के बीच ‘जनसेवक सभा’ की स्थापना स्वतंत्रता संग्राम सेनानी किशोरी लाल साह (अखबार वाले), समाजसेवी मोती राम साह, महेश चंद्र पंत आदि ने की। 1923 में ‘न्यू एमेच्योर ड्रामा क्लब’ की स्थापना रईस चंद्र लाल साह, हीरा लाल साह, वासुदेव मिश्र, देवी दत्त पांडे व चिरंजी लाल साह आदि ने की। 1920 से 1925 के बीच के नाटक पारसी थियेटर से प्रभावित थे। 1920 के दशक में हसन कश्मीरी की ‘बेताब’ मंडली और राधेश्याम कथा वाचस्पति आदि द्वारा खूबसूरत बला, उषा अनिरुद्ध, यहूदी की लड़की, बिल्वामंगल, बेवफा कातिल, अभिमन्यु, भक्त प्रह्लाद व महाभारत आदि नाटक भी खेले गये। इसी दौरान 1929 में महेश पंत, पूरन लाल साह, लत्तू मिशर, मास्टर सिन्हा व टेकचंद ने ‘यूनियन क्लब’ की स्थापना की।

आगे 1938 में चंद्र लाल साह के द्वारा नगर में आधुनिक रंगमंचीय परंपरा की नींव के रूप में ‘शारदा संघ’ की स्थापना की गयी। शारदा संघ के द्वारा 1938 से 1948 तक प्रतिवर्ष श्रीराम सेवक सभा के रंगमंच पर रामलीला के बाद एक नाटक का मंचन किया जाता था। 1951 में संघ ने शैले हॉल में वर्तमान शारदा संघ भवन के निर्माण के लिये टिकट लगाकर ‘भक्त अंबरीश’ नाटक का मंचन किया। इसी दौरान 1952 में तत्कालीन केंद्रीय गृह मंत्री गोविंद बल्लभ पंत के सुझाव पर तत्कालीन नगर पालिकाध्यक्ष जसोद सिंह बिष्ट ने शरदोत्सव मनाने का निर्णय किया तो बेहद कम समय की उपलब्धता के बीच शारदा संघ को शरदोत्सव के तहत एकांकी नाटक प्रतियोगिता कराने का जिम्मा सौंपा। 1952 की पहली एकांकी नाटक प्रतियोगिता में नैनीताल की पांच व अल्मोड़ा की एक टीम आई। पहला पुरस्कार ‘यूनाइटेड आर्टिस्ट’ अल्मोड़ा के नाटक ‘चौराहे की आत्मा’ को मिला, जिसमें मोहन उप्रेती, बृज मोहन साह, लेनिन पंत व नईमा उप्रेती प्रमुख भूमिकाओं में थे। बाद में यह सभी अखिल भारतीय रंगमंच के प्रतिष्ठित नाम बने।
आगे 1953 में नौ टीमों की प्रतिभागिता के बीच ‘बैचलर्स क्लब’ नैनीताल के नाटक ‘लक्ष्मी का स्वागत’ को प्रथम, सीआरएसटी इंटर कॉलेज के ‘झरोखे पार’ को द्वितीय व ‘यूनाइटेड आर्टिस्ट’ अल्मोड़ा के ‘दादा का निधन’ को तृतीय पुरस्कार मिला। प्रतियोगिता में शेरवुड कॉलेज नैनीताल के मर्च परिवार द्वारा अंग्रेजी नाटक-कैंडिल स्टिक प्रस्तुत किया गया। इसमें मारकस मर्च द्वारा बिशप का किरदार उल्लेखनीय रहा। 1954 में 12 टीमों की प्रतिभागिता के बीच ‘सीआरएसटी ओल्ड ब्वॉइज एसोसिएशन’ का नाटक ‘रुपया’ प्रथम रहा। इस नाटक के लिये बाद में राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय के छात्र के साथ ही निदेशक भी बने बृजमोहन साह को ‘धीरज’ नाम के किरदार के लिये अपने जीवन का पहला पुरस्कार मिला। उन्होंने यहां 1975 में ‘सुना जनमेजय’ तथा आगे ‘युद्धमन’ व ‘त्रिशंकु’ नाम के नाटक भी पेश किये। 1955 में ‘नैनीताल नाटक समाज’ के नाटक ‘पैसे का पुत्र’, ‘बैचलर्स क्लब’ के ‘चिता’ और ‘न्यू आर्टिस्ट’ नैनीताल के ‘रोटी का टुकड़ा’ खास रहे। 1956 में नैनीताल से बाहर की टीमें भी आने लगीं। कुल 18 टीमों ने प्रतिभाग किया, जिनमें से ‘बैचलर्स क्लब’ नैनीताल के नाटक ‘अतृप्त’ ने पहला, ‘नैनीताल आर्टिस्ट’ के ‘पागल की डायरी’ को दूसरा व लखनऊ विश्वविद्यालय के नाटक ने पांचवा स्थान प्राप्त किया।
इस दौरान यहां प्रसिद्ध नाटककार गोविंद बल्लभ पंत ने बड़ी संख्या में नाटक लिखे और कुछ किये भी। भारत सरकार के गीत एवं नाटक प्रभाग ने भी नाटकों को आगे बढ़ाया। इस दौर में यहां नैनी आर्टिस्ट, सीआरएसटी ओल्ड ब्वॉइज एसोसिएशन और बैचलर क्लब जैसी संस्थाएं भी बनीं। नैनी आर्टिस्ट में विश्वंभर नाथ साह ‘सखा’, देवेंद्र लाल साह और मोहन जोशी जैसे रंगकर्मी थे। बृजमोहन जोशी के ‘त्रिशंकु’, जगदंबा जोशी के ‘पागल की डायरी’ की प्रस्तुतियां यादगार रहीं।
1957 से 1959 तक लखनऊ विश्वविद्यालय का नाटक प्रतियोगिताओं में दबदबा रहा। 1957 में रिकार्ड 29 टीमों के बीच लखनऊ विश्वविद्यालय के ‘लघुकेशिनी त्रिवल्लुमिदम’ ने पहला, ‘नैनी वान्डरर्स’ के ‘ईमान’ ने दूसरा व ‘बैचलर्स क्लब’ के ‘अभियुक्ति’ ने तीसरा, 1958 में 14 टीमों के बीच लखनऊ विश्वविद्यालय के ‘रीढ़ की हड्डी’ ने पहला, सीआरएसटी ओल्ड ब्वॉइज के ‘महाश्वेता’ ने दूसरा पुरस्कार जीता। कला भारती अल्मोड़ा की लोकगाथा पर आधारित ‘रितुरैंणा’ इस वर्ष की विशेष उपलब्धि रही। 1959 में भी लखनऊ विश्वविद्यालय ने ‘ढोंग’ से प्रथम पुरस्कार जीता। कला मंदिर ग्वालियर के ‘शोहदा’ को द्वितीय व सीआरएसटी ओल्ड ब्वॉइज के ‘बैर का बदला’ को तृतीय पुरस्कार मिला।
1960 में बैचलर्स क्लब ने वापसी करते हुए मोपासा की कहानी ‘मंकीज पौ’ के रूपांतर ‘तीन अभिलाषाएं’ से पहला, नैनी वान्डरर्स ने दूसरा, कला केंद्र हल्द्वानी के ‘नींव का पत्थर’ ने तीसरा, ग्वालियर के ‘रास्ते मोड़ और पगडंडी’ ने चौथा व लखनऊ विश्वविद्यालय के ‘उलझन’ ने पांचवा पुरस्कार जीता। इसी तरह 61 में ‘समय की शिला पर’ से गोरखपुर व 62 में सीआरएसटी ओल्ड ब्वॉइज ने ‘लड़का सात लड़की तीन’ से पहले पुरस्कार जीते। 1963 से 73 तक नाटक परम्परा दूसरी संस्था के हाथों में जाकर कुछ शिथिल हुई तो 74 में वापस शारदा संघ को शरदोत्सव समिति से नाटक कराने का जिम्मा मिल गया। इस समय तक नाटकों में यथार्थवाद के साथ प्रतीकात्मकता का दौर भी शुरू हो चुका था। इस दौरान रस गंधर्व, एक और द्रोणाचार्य, त्रिशंकु और सृष्टि का आखरी आदमी जैसे नाटक मंचित हुए जो आम दर्शकों की समझ से कुछ हद तक बाहर थे। 1967-68 तक नैनीताल में गीत एवं नाटक प्रभाग में प्रथम सहायक निदेशक के पद पर ब्रजंेद्र लाल साह रहे।
आगे 1976 में शरदोत्सव समिति की खुले रंगमंच में नाटक कराने की शर्त रखे जाने पर शारदा संघ का रंगमंच से नाता टूट गया। आगे 1976 से 86 तक नैनी जागृति संघ के द्वारा यह जिम्मेदारी निभाई गयी। 1986 में इस दौरान ही एक युवक की हत्या हो जाने के बाद यह प्रतियोगिता समाप्त हो गयी.
उल्लेखनीय है कि 1952 से 62 तक नगर में करीब 150 नाटकों का मंचन किया गया। इनमें लिटिल थियेटर ग्रुप बरेली द्वारा प्रसिद्ध सिने कलाकार उत्पल दत्त के नाटक का हिंदी रूपांतर ‘रात का अतिथि’, कल्चरल सोसायटी बरेली के ‘रक्त चंदन’, पापी कौन, ग्वालियर के नाटक ‘माटी का करज’ व ‘इतिहास चक्र’ व ‘विटामिन एम’ के अलावा नैनीताल के राजन सेठ के नाम से विख्यात राजेंद्र साह के नाटक ‘जौंक’ की प्रस्तुतियां प्रमुख थीं। जौंक तो इतना प्रसिद्ध हुआ कि इसके मुख्य पात्र के नाम पर शारदा संघ को नाटक प्रतियोगिता के अंत में ‘लीडर जी’ नाम से एक नया अध्याय ही आरंभ करना पड़ा, जिसके तहत लीडर जी, लीडर जी स्वर्ग में और लीडर जी का स्टैच्यू आदि नाटक प्रस्तुत किये गये। 1956 में पागल की डायरी नाटक के लिये प्रथम पुरस्कार प्राप्त करने जगदम्बा प्रसाद जोशी ने पागल का अभिनय जीवंत करने के लिये एक माह तक एक पागल का पीछा किया। बैचलर्स क्लब के हरेंद्र बिष्ट, केपी गुप्ता व किशन लाल साह के अलावा श्याम लाल साह, जीवन लाल साह, मोहन जोशी व हरीश गुरुरानी आदि नगर के कलाकारों ने भी अभिनय को नयी ऊंचाइयां दीं।
इसी दौरान देश ही नहीं दुनिया में अभिनय के बेताज बादशाह कहे जाने वाले और सदी के महानायक तथा बिग बी जैसे नामों से पुकारे जाने वाले अमिताभ बच्चन में एक कलाकार के रूप में इसी शहर में अभिनय कला अंकुरित हुई थी। अमिताभ ने नैनीताल के शेरवुड कॉलेज में पढ़ने के दौरान ही अभिनय की दुनिया में पहला कदम ‘ज्योफ्री कैंडल’ के थियेटर ग्रुप ‘शेक्सपियराना’ के जरिए रखा था। उन्होंने शेरवुड में ज्योफ्री व उनकी बड़ी बेटी जेनिफर केंडल (बाद में अभिनेता शशि कपूर की पत्नी बनी) के साथ काम करते हुए शेरवुड कॉलेज में अपने दूसरे वर्ष में महान रूसी नाटककार निकोलाई गोगोल के नाटक ‘इंस्पेक्टर जनरल’ के लिए 1956 में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का ‘केंडल कप’ जीता था, जो उनके जीवन का पहला नाटक और पहला पुरस्कार भी कहा जाता है। वहीं अगले वर्ष शेरवुड कालेज में प्रधानाचार्य ने भविष्य के अभिनय के शहंशाह को उनके ठीक नाटक के मंचन के दिन बीमार पड़ने के कारण नाटक में अभिनय करने से रोक भी दिया था।
1963 में शारदा संघ की नाटक प्रतियोगिता के बंद होने के बाद युगमंच संस्था के अध्यक्ष जहूर आलम के अनुसार रंगमंच का स्वर्णिम युग प्रारंभ हुआ। तत्कालीन डीएसबी महाविद्यालय के रजत जयंती समारोह में स्थानीय कलाकारों को साथ लेकर गीत एवं नाटक प्रभाग में कार्यरत रंगकर्मी लेनिन पंत ने दिल्ली में ‘अंधायुग’ की वृहद प्रस्तुति की। इस नाटक में गिरीश तिवारी ‘गिर्दा’ और वासुदेव त्रिपाठी ने लोकरंग और संगीत का आकर्षक प्रयोग किया। इसी दौर में 1976 में ‘युगमंच’ व ‘आयाम’ मंच’, ‘क्रांति थियेटर’ और ‘तराना’ का गठन हुआ। युगमंच ने ‘अंधेर नगरी’, ‘भारत दुर्दशा’ और ‘नगाड़े खामोश हैं’ जैसी आधुनिक रंगशैली की प्रस्तुतियां दीं। इसी दौरान एकायन, सीआरएसटी ओल्ड ब्वॉइज एसोसिएशन व शारदा संघ आदि भी प्रमुख नाट्य संस्थाओं में शुमार थीं। 1976-77 में ‘नैनी लोक कलाकार संघ’ ने फिर नाटक प्रतियोगिता शरदोत्सव में प्रारंभ की। इसी दौरान तत्कालीन डीएसबी राजकीय स्नातकोत्तर कॉलेज में युवाओं की अंतरविभागीय नाटक प्रतियोगिताएं आयोजित होने लगी थीं, जिनमें 18 टीमें तक भाग लेती थीं, वहीं सीआरएसटी इंटर कॉलेज में भी सात-आठ टीमों की प्रतिभागिता के साथ नाटक प्रतियोगिता आयोजित की जाती थी। 100 से अधिक नाटक कर चुकी युगमंच के लिये 1976 में गिरीश तिवारी ‘गिर्दा’ व केपी साह द्वारा निर्देशित ‘अंधेर नगरी’, 1986 में जहूर आलम द्वारा निर्देशित ‘नाटक जारी है’, 1994 में निर्मल पांडे द्वारा ‘जिन लाहौर नई देख्या’ व 2000 में जगमोहन जोशी मंटू द्वारा निर्देशित नाटक ‘बड़ा साहब’ प्रमुख रहे। युगमंच ने बॉलीवुड को भी ललित तिवारी, नीरज साह, सुनीता अवस्थी, निर्मल पांडे, इदरीश मलिक आदि कलाकार उपलब्ध कराये।
वहीं इधर हाल के वर्षों की बात की जाये तो युगमंच, मंच, का अंश, नैनीताल आर्ट्स व प्रयोगांक आदि संस्थाओं के द्वारा जिन लाहौर नहीं वेख्या, तुगलक, हैमलेट, मैकबेथ, लहरों के राजहंस, आषाड़ का एक दिन, भोलानाथ का जीव, उरुभंगम, डेढ़ इंच ऊपर, निठल्ले की डायरी, रोमियो-जूलियट, टोबा टेक सिंह, तोता आदि नाटकों का मंचन किया। 2010 में प्रदेश के दिवंगत जनकवि गिरीश तिवारी ‘गिरदा’ की मृत्यु के बाद नगर के शैले हॉल प्रेक्षागृह में नगर की सांस्कृतिक संस्था युगमंच द्वारा उन्हें समर्पित कार्यक्रम में कुमाऊं मंडल विकास निगम के मंडलीय प्रबंधक-पर्यटन डीके शर्मा की प्रस्तुति ‘नगाड़े खामोश हैं’ की प्रस्तुति दर्शनीय रही। शर्मा ने गिर्दा द्वारा निर्देशित धर्मवीर भारती के नाटक ‘अंधा युग’ में निभाये गये पात्र युयुत्सु, ‘अंधेर नगरी’ में गोवर्धन दास सहित आठ किरदारों तथा ‘नाटक जारी है’ के कुछ दृश्यों का भावपूर्ण मंचन करके भी गिर्दा के दर्शन कराये। वहीं उनकी पहली बरसी पर युगमंच द्वारा शैले हॉल के सुविधाविहीन रंगमंच पर तीन दिवसीय कार्यक्रम के तहत साहित्यकार सदाअत हसन मंटो की कहानी ‘टोबा टेक सिंह’ पर आधारित नाटक का मंचन किया। नाटक के जरिये जहां कलाकारों ने उम्दा अदाकारी के जरिये देश के विभाजन और विस्थापन का दर्द उकेर कर कई आंखें नम कर दीं, वहीं वर्तमान हालातों पर भी गहरे कटाक्ष भी किये गये। इस बीच शैले हॉल में नगर के एनएसडी स्नातक इदरीश मलिक निर्देशित ने नाटककार सुरेंद्र वर्मा के नाटक ‘शकुंतला की अंगूठी’ के जरिये महाकवि कालीदास द्वारा चौथी शताब्दी ईसा पूर्व यानी आज से करीब 2400 वर्ष पूर्व लिखे गये संस्कृत के गौरवग्रंथ कहे जाने वाली कालजयी रचना ‘अभिज्ञान शाकुंतल’ की समकालीन व ‘रियलिस्टिक’ तरीके से एक तरह से पुर्नअन्वेषण व पुर्नव्याख्या की। इसी तरह ‘जब दुनिया की कोई अदालत इंसाफ नहीं कर सकती, ऊपर वाला खुद इंसाफ कर देता है।’ इस अंतिम डायलॉग के साथ युगमंच ने हिंदी के सुप्रसिद्ध नाटककार स्वदेश दीपक के प्रख्यात नाटक ‘कोर्ट मार्शल’ को सीआरएसटी इंटर कॉलेज के सभागार में प्रस्तुत किया। उल्लेखनीय है कि कुछ ऐसी ही उम्मीदों के साथ नगरवासी व यहां के रंगमंच से जुड़े लोग भी नगर में रंगमंचीय सुविधाओं के लिये सरकार से लाख असफल प्रयासों के बाद अब ईश्वर की ओर ही ताक रहे हैं। इसी तरह ‘मंच एक्सपरिमेंटल रेपेटरी’ ने युवा निर्देशक अजय पवार के निर्देशन में शेक्सपीयर के नाटक ‘रोमियो-जूलियट’ के जरिये सरोवर नगरी में इटली के नगर बेरोना में प्रेम की किंवदंती बन चुके रोमियो और जूलियट का प्यार प्रदर्शित करने साहस दिखाय। वहीं रंगमंच दिवस के अवसर पर हिंदी के सुप्रसिद्ध नाटककार हरिशंकर परसाई की रचना मातादीन दीनानाथ का मंचन युगमंच संस्था ने अपनी रंगमंचीय यात्रा के चार दशकों का उत्सव मनाते हुए थियेटर की नगरी में छोटे संसाधनों के साथ बड़े नाटकों का प्रदर्शन जारी रखा। गिरदा की अगली पुण्यतिथि पर युगमंच के द्वारा निकोलाई गोगोल की ‘तस्वीर’ का मंचन भी किया गया। 2009-10 से मल्लीताल स्थित बीएम शाह ओपन थियेटर में मंच संस्था के तत्वावधान में हर वर्ष ग्रीष्मकालीन नाट्य महोत्सव का आयोजन किया जा रहा है। इसमें हेमलेट, मैकबेथ, व सिने कलाकार आशीष विद्यार्थी का दयाशंकर की डायरी, पगला घोड़ा सहित अनेक नाटक किये गये। दो अक्टूबर 2015 से नगर के सेंट जोसफ कालेज के 125वें स्थापना दिवस के अवसर पर सिने निर्देशक करन जौहर के ग्रुप द्वारा विद्यालय के करीब 400 छात्रों को लेकर तैयार किया गया नाटक-‘लायन किंग” खासा पसंद किया गया।
इधर 2016 में नैनीताल विंटर कार्निवाल यानी नैनीताल शीतोत्सव के तहत 1986 के बाद एक बार फिर नाट्य प्रतियोगिता का बेहद सुंदर व स्तरीय आयोजन किया गया। जूम लैंड यानी रिंक हॉल में आयोजित हुई नाट्य प्रतियोगिता की आखिरी प्रस्तुति रहे प्रयोगांक संस्था के महाकवि भास द्वारा ईसा से दो से तीन हजार वर्ष पूर्व संस्कृत भाषा में रचित कालजयी, अपने दिनों के गिने-चुने दुःखांत नाटकों में शामिल नाटक ‘उरुभंगम’ को 50 हजार रुपये के प्रथम पुरस्कार से नवाजा गया। इसे एनएसडी स्नातक प्रख्यात रंगकर्मी सुमन वैद्य ने ‘राष्ट्रीय स्तर का नाटक’ करार दिया। वहीं हल्द्वानी के अस्तित्व कला केंद्र द्वारा प्रस्तुत नाटक-दो दुःखों का एक सुख को 30 हजार रुपये के द्वितीय तथा अल्मोड़ा की विहान सामाजिक एवं सांस्कृतिक संस्था के द्वारा कुमाऊं के द्वारा प्रस्तुत लोकदेवता गंगनाथ और प्रसिद्ध लोकगाथा भाना-गंगनाथ पर आधारित कुमाउनी नाटक – भाना गंगनाथ को 20 हजार रुपये के तृतीय पुरस्कार से नवाजा गया। इस दौरान युगमंच संस्था द्वारा ‘भोलानाथ का जीव’ और ‘नैनीताल आर्ट्स समिति’ के द्वारा कालिदास और उनकी प्रेयसी मल्लिका पर आधारित मोहन राकेश द्वारा लिखित ‘आषाढ़ का एक दिन’ भी प्रस्तुत किये गये। विंटर कार्निवाल के दौरान गढ़वाल मंड के कलाकारों के द्वारा पांडव नृत्य विधा पर फ्लैट्स मैदान में प्रस्तुत किया गया ‘चक्रव्यूह’ नाटक भी खासा पसंद किया गया।
इधर 2017 के नैनीताल विंटर कार्निवाल के तहत आयोजित हुई तीन दिवसीय नाटक प्रतियोगिता में रामनगर के भोर नवरंग थियेटर द्वारा पहले से रिकार्ड की गई ध्वनि एवं संवादों के साथ बैले विधा में प्रस्तुत नाटक रामलीला बैले को 40 हजार रुपए का प्रथम पुरस्कार प्राप्त हुआ। वहीं हल्द्वानी के अस्तित्व कला मंच द्वारा प्रस्तुत नाटक ‘पांच लोफर’ को 30 हजार रुपए के दूसरे और नैनीताल के विक्टोरियस नाट्य संस्था द्वारा प्रस्तुत ‘दि प्रपोजल’ को 15 हजार रुपए के तीसरे और रानीखेत की ओर से दिव्या पाठक द्वारा प्रस्तुत एकल नाटक गोपुली बुबू को पांच हजार रुपए के सांत्वना पुरस्कार से सम्मानित किया गया। वहीं पिछले वर्ष 2016 की नाटक प्रतियोगिता के विजेता प्रयोगांक संस्था सुप्रसिद्ध व्यंग्यकार हरिशंकर परसाई की कृति पर आधारित नाटक निठल्ले की डायरी इस बार कुल पांच नाटकों में आखिरी स्थान पर रही, जबकि पिछले वर्ष आखिरी स्थान पर रही रामनगर की संस्था इस बार प्रथम स्थान पर रही।
इधर 2018 में 30 मई को बीएम शाह ओपन थियेटर में चल रहे ग्रीष्म नाट्योत्सव के दौरान राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय के स्नातक नगर निवासी दाऊद हुसैन ने अभिनय कार्यशाला के बाद तैयार नाटक ‘आवाजें’ का मंचन किया, जिसमें टिहरी, कठुवा और सीरिया की घटनाओं से प्रेरित तीन कहानियों पर आधारित नाटक में कलाकारों का भावपूर्ण अभिनय दर्शकों को गहरे तक स्पर्श कर गया। नाटक में जावेद हुसैन, वैभव जोशी के साथ नये कलाकारों के अभिनय के साथ नाटक में प्रस्तुत प्रतीकों का चित्रण दिलचस्प रहा। इसी दौरान नगर के एनएसडी स्नातक सुमन वैद्य सहित 10 एनएसडी स्नातकों के नाटक ‘आधी सदी’ के साथ ही ‘सैंया मगन पहलवानी में’ सहित कई अन्य नाटकों का मंचन भी किया गया। वहीं इधर उत्तराखंड की दिवंगत लोकगायिका कबूतरी देवी की स्मृति में विश्वविख्यात कवि व लेखक रवींद्र नाथ टैगोर द्वारा आजादी से पूर्व लिखी गयी कहानी-तोता को आज की स्थितियों से जोड़ते हुए युगमंच एवं शारदा संघ संस्थाओं ने बच्चों के माध्यम से नाटक के रूप में प्रस्तुत किया। वहीं इधर 10 अगस्त को नगर के दिवंगत सिने अभिनेता निर्मल पांडे को उनके 56वें जन्म दिवस पर प्रेमचंद की कहानी ‘बड़े भाई साहब’ पर आधारित नाटक का मंचन कर श्रद्धांजलि दी गयी।
(संदर्भ: राष्ट्रीय सहारा, देहरादून, नई दिल्ली संस्करण, 12 मई 2017। शारदा संघ, हीरक जयंती स्मारिका, नैनीता। अक्टूबर 2014।शरदोत्सव 2008 स्मारिका, नैनीताल। श्री नंदा स्मारिका, नैनीताल। 2010। श्री नंदा स्मारिका, नैनीताल। 2011। श्री नंदा स्मारिका, नैनीताल 2012। श्री नंदा स्मारिका, 2014। शरदनंदा स्मारिका, नैनीताल। 2008।)

यह भी पढ़ें : नैनीताल शीतोत्सव नाट्य प्रतियोगिता-2017 के परिणामों में भी हुआ ‘नाटक’

-रामनगर का रामलीला बैले पहले, हल्द्वानी के ‘पांच लोफर’ दूसरे और नैनीताल के ‘विक्टोरियस’ रहे तीसरे स्थान पर
नैनीताल। नैनीताल विंटर कार्निवाल के तहत आयोजित हुई तीन दिवसीय नाटक प्रतियोगिता में रामनगर के भोर नवरंग थियेटर द्वारा प्रस्तुत नाटक रामलीला बैले को 40 हजार रुपए का प्रथम पुरस्कार प्राप्त हुआ। वहीं हल्द्वानी के अस्तित्व कला मंच द्वारा प्रस्तुत नाटक ‘पांच लोफर’ को 30 हजार रुपए के दूसरे और नैनीताल के विक्टोरियस नाट्य संस्था द्वारा प्रस्तुत ‘दि प्रपोजल’ को 15 हजार रुपए के तीसरे और रानीखेत की ओर से दिव्या पाठक द्वारा प्रस्तुत एकल नाटक गोपुली बुबू को पांच हजार रुपए के सांत्वना पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

खास बात यह रही कि पिछले वर्ष की विजेता प्रयोगांक संस्था सुप्रसिद्ध व्यंग्यकार हरिशंकर परसाई की कृति पर आधारित नाटक निठल्ले की डायरी इस बार कुल पांच नाटकों में आखिरी स्थान पर रही, जबकि पिछले वर्ष आखिरी स्थान पर रही रामनगर की संस्था इस बार प्रथम स्थान पर रही। इसे भी अपने आप में ‘नाटक का उतार-चढ़ाव’ यानी ‘नाटक’ बताया गया। खास बात यह भी रही कि प्रथम व द्वितीय स्थान पर रहे दोनों नाटक आखिरी दिन प्रस्तुत किये गए।
इससे पूर्व प्रतियोगिता के आखिरी दिन पहले से रिकार्ड की गई ध्वनि एवं संवादों के साथ बैले विधा में प्रस्तुत नाटक रामलीला वास्तव में प्रशंसनीय रहा, और इसे हर ओर से सराहना मिली, जबकि दूसरे स्थान पर रहा पांच लोफर नाटक कोढ़ी, जिस्मफरोशी करने वाली युवती, जेबकतरे व अपराधी जैसे चरित्रों के बीच गालियों युक्त संवादों के साथ दर्शकों में घृणा व जुगुप्सा के भाव बनाता हुआ मुंबई के फुटपाथों की जिंदगी को सामने करता हुआ आखिर में दुःखांत अंदाज में समाप्त होता है। इस दौरान नगर के दिवंगत रंगकर्मी गंगा प्रसाद साह को श्रद्धांजलि भी दी गई। संचालन हेमंत बिष्ट ने किया, जबकि निर्णायक के रूप में सुरेश गुरुरानी व केपी साह ने योगदान दिया। इस मौके पर संयोजक जहूर आलम, मिथिलेश पांडे, नवीन चंद्र साह व डा. विजय कृष्ण सहित बड़ी संख्या में नाट्य कलाकार एवं कला प्रेमी मौजूद रहे।

मैकबेथ के एक दृश्य में कलाकार

सिने अभिनेता निर्मल पांडे को ‘बड़े भाई साहब’ के जरिये किया गया याद, पुराना ‘दर्द’ भी उभरा

-प्रयोगांक संस्था के कलाकारों ने दिखाई गजब की प्रतिभा, अपने पुराने नाटकों को नाटक में शामिल करने का प्रयोग भी रहा दिलचस्प

दिवंगत सिने अभिनेता निर्मल पांडे के जन्म दिन पर उनके चित्र पर दीप प्रज्वलित करते पूर्व विधायक डा. एनएस जंतवाल व अन्य।

नैनीताल, 10 अगस्त 2018। कला व थियेटर की नगरी भी कहे जाने वाली सरोवरनगरी नैनीताल का नाम सात समुंदर पार कांस फिल्म फेस्टिवल में, एक पुरुष कलाकार होते हुए ‘सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री’ का अद्वितीय पुरस्कार जीतने वाले दिवंगत सिने अभिनेता निर्मल पांडे को उनके 56वें जन्म दिवस पर अलग तरह से याद किया गया। निर्मल के बड़े भाई साहब मिथिलेश पांडे ने अपने ठीक एक दिन बाद होने वाले जन्म दिन की तैयारियों को भुलाकर निर्मल का जन्म दिन प्रेमचंद की कहानी ‘बड़े भाई साहब’ पर आधारित नाटक का मंचन करके मनाया। प्रयोगांक संस्था के कलाकारों ने इस सुप्रसिद्ध कहानी में अपने पुराने नाटकों-उरुभंगम और निठल्ले की डायरी के दृश्यों को पिरोकर दिलचस्प प्रयोग किया। वहीं नाटक में खासकर मुख्य पात्र व निर्देशक मदन मेहरा ने कहानी के बीसियों वाक्यों के लंबे संवादों को कमोबेश बिना गलती के मंचित कर अपनी प्रतिभा का अच्छा प्रदर्शन किया, वहीं बड़े भाई साहब के रूप में अनवर रजा व कलाकार के नये प्रयोग रूप में कौशल साह जगाती ने नाटक को अपने मंचन से चार चांद लगा दिये। नाटक के दौरान रंगकर्मी पूर्व शिक्षक केपी साह, पूर्व विधायक डा. नारायण सिंह जंतवाल, डीके शर्मा व मंजूर हुसैन ने निर्मल को अपने-अपने अंदाज में श्रद्धांजलि देकर माहौल को भावुक भी कर दिया। इस अवसर पर उमेश कांडपाल, मुकेश धस्माना, डा. मोहित सनवाल, महेश जोशी व राजेश आर्य सहित अनेक अन्य रंगकर्मी भी मौजूद रहे।

मिथिलेश व कला प्रेमियों का दर्द भी उभरा

नैनीताल। नाटक बड़े भाई साहब का मंचन सीआरएसटी इंटर कॉलेज के सभागार में किया गया। इस पर निर्मल पांडे के बड़े भाई मिथिलेश पांडे सहित अन्य कला प्रेमियों का दर्द इस रूप में उभरा कि हाईकोर्ट के आदेशों और कई मुख्यमंत्रियों की निर्मल के नाम से ऑडिटोरियम निर्माण की घोषणाओं के बावजूद नगर में नाटकों के मंचन के लिए कोई स्थान-ऑडिटोरियम नहीं है। निर्मल पांडे स्वयं नगर में ऑडिटोरियम के लिए प्रयासरत थे। उल्टे इधर नगर के नाटकों के मंचन स्थल शैले हॉल का किराया 600 रुपए से 25 गुना बढ़ाकर 15 हजार रुपए कर दिया गया है।

‘तोता’ नाटक के जरिये शिक्षा व राजनीतिक व्यवस्था पर कसे तंज

-रवींद्र नाथ टैगोर के नाटक को आज की स्थितियों से जोड़कर किया गया प्रदर्शन
नैनीताल। विश्वविख्यात कवि व लेखक रवींद्र नाथ टैगोर द्वारा आजादी से पूर्व लिखी गयी कहानी-तोता को आज की स्थितियों से जोड़ते हुए युगमंच एवं शारदा संघ संस्थाओं ने बच्चों के माध्यम से नाटक के रूप में प्रस्तुत किया। नाटक में गीतों एवं संवादों के जरिये सीधे प्रधानमंत्री मोदी पर उनके कथित तौर पर 10 लाख के कोट व महंगी मशरूम की सब्जी का प्रयोग किये जाने को लेकर कटाक्ष किये गये। साथ ही आजादी के पूर्व से अब तक जारी रटने वाली शिक्षा तथा खासकर परिजनों के द्वारा बच्चों को उनकी खाशियतों के क्षेत्र में आगे बढ़ाने के बजाय अपनी इच्छाएं थोपने का सुंदर चित्रण किया गया।
नैनीताल क्लब के शैले हॉल में उत्तराखंड की दिवंगत लोकगायिका कबूतरी देवी की स्मृति में प्रस्तुत किये गये नाटक में तोता के रूप में मोनिका आर्या, सूत्रधारों के रूप में काव्या जोशी व आयुशी नेगी, शेर के रूप में गीतांजलि तिवारी, बंदर के रूप में भूमिक बंगारी, राजा के रूप में वैभव जोशी, मंत्री के रूप में उत्कर्ष जोशी व अत्यंत वीर सिंह, शिक्षिकाओं के रूप में स्मृति पांडे, मान्यता बिष्ट व निष्ठा जोशी, सिपाही के रूप में सूर्यांश राणा व पुस्तकों के बोझ से दबे बच्चे की भूमिका में मानस बिष्ट ने दर्शकों का ध्यान आकृष्ट किया। नाटक के निर्देशन में मनोज कुमार व सह निर्देशक कनिका रावत राणा, संगीत में संजय कुमार, रवींद्र नेगी के साथ मुखौटा निर्माण में रवींद्र गोरी आदि ने उल्लेखनीय कार्य किया। नाटक के अंत में यह कूर्मांचल बैंक के अध्यक्ष विनय साह ने कलाकारों सहित पूरी टीम को प्रमाणपत्र एवं उपहार भेंट किये।

यह भी पढ़ें : गहरे तक उतर गयीं टिहरी, कठुवा और सीरिया की ‘आवाजें’

-बीएम शाह ओपन थियेटर में चल रहे ग्रीष्म नाट्योत्सव के दौरान किया गया राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय के स्नातक नगर निवासी दाऊद हुसैन के नाटक का मंचन

नवीन जोशी, 30 मई 2018 नैनीताल। एनएसडी यानी राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय के स्नातक नगर निवासी दाऊद हुसैन द्वारा गत दिवस आयोजित अभिनय कार्यशाला के बाद तैयार नाटक ‘आवाजें’ का मंचन बुध एवं बृहस्पतिवार को नगर के बीएम शाह ओपन थियेटर में चल रहे ग्रीष्म नाट्योत्सव के दौरान किया गया। टिहरी, कठुवा और सीरिया की घटनाओं से प्रेरित तीन कहानियों पर आधारित नाटक में कलाकारों का भावपूर्ण अभिनय दर्शकों को गहरे तक स्पर्श कर गया, इस कारण नाटक के अंत में ही नहीं विभिन्न दृश्यों पर भी देर तक तालियां बजीं। साथ ही नाटक के विभिन्न दृश्यों में प्रस्तुत किये गये प्रतीक भी दर्शकों को खासे पसंद आये, सो नाटक चिरस्मरणीय बन गया।

नाटक आवाजें वास्तव में हालिया घटनाओं को जोड़ते हुए रचित तीन नाटकों-पलायन, घोड़े चराने वाली और मशहूर नाटककार शहादत हसन मंटो के नाटक तमाशा का समग्र है, जिसमें थियेटर के स्थापित कलाकार जावेद हुसैन व वैभव जोशी के अलावा पुनीत कांत, शाहनवाज मियां, सोनी अनीश, आर्यन राज सागर, गुलशन जहां, सरफराज हुसैन व प्रभात सिंह जैसे कार्यशाला में ही तैयार नये अभिनय की बारीकियां सीख रहे कलाकारों का अभिनय दर्शनीय रहा। वहीं नाटक में प्रस्तुत प्रतीकों की बात करें तो पहली टिहरी से प्रेरित ‘पलायन’ कहानी में बागियों का बेड़ियों से बंधा होना व उन्हें जनता द्वारा ही पीछे खींचना तथा नेता का स्वयं को पागल और जनता से उसके पागलपन को बिना प्रतिरोध के स्वीकार करने के लिए कहना, दूसरे जम्मू के कठुवा में बच्ची से हुए सामूहिक बलात्कार की घटना से प्रेरित नाटक ‘घोड़े चराने वाली’ में बच्ची के साथ बर्बरता के लिए उसे छुवे बिना कलाकारों का गद्दों को पीटना-नौंचना व तीसरे सीरिया की घटनाओं से प्रेरित ‘हामिद’ नाम की कहानी में कागज की कतरनों का जिंदगी तलाशने व समेटने के लिए किये गये प्रयोग लाजवाब रहे। अलबत्ता खराब मौसम के बीच रोशनी की व्यवस्था में कमी जरूर अखरी। बावजूद नाटक ने ग्रीष्म नाट्योत्सव में पूर्व में दिखाये गए नगर के सुमन वैद्य सहित 10 एनएसडी स्नातकों के नाटक आधी सदी के साथ स्वयं को भी खड़ा कर दिया है।

प्रयोगांक के ‘उरुभंगम’ ने जीती नैनीताल शीतोत्सव नाट्य प्रतियोगिता-2016

नवीन जोशी, नैनीताल। नैनीताल विंटर कार्निवाल यानी नैनीताल शीतोत्सव के तहत 1986 के बाद एक बार फिर आयोजित नाट्य प्रतियोगिता का बेहद सुंदर व स्तरीय आयोजन किया गया। देर शाम जूम लैंड यानी रिंक हॉल में आयोजित हुई नाट्य प्रतियोगिता की आखिरी प्रस्तुति रहे प्रयोगांक संस्था के नाटक ‘उरुभंगम’ को 50 हजार रुपये के प्रथम पुरस्कार से नवाजा गया। वहीं हल्द्वानी के अस्तित्व कला केंद्र द्वारा प्रस्तुत नाटक-दो दुःखों का एक सुख को 30 हजार रुपये के द्वितीय तथा अल्मोड़ा की विहान सामाजिक एवं सांस्कृतिक संस्था के द्वारा कुमाऊं के द्वारा प्रस्तुत लोकदेवता गंगनाथ और प्रसिद्ध लोकगाथा भाना-गंगनाथ पर आधारित कुमाउनी नाटक – भाना गंगनाथ को 20 हजार रुपये के तृतीय पुरस्कार से नवाजा गया।
महाकवि भास द्वारा ईसा से दो से तीन हजार वर्ष पूर्व संस्कृत भाषा में रचित कालजयी नाटक उरुभंगम अपने दिनों के गिने-चुने दुःखांत नाटकों में शामिल है। यह द्वापर युग में घटित महाभारत के युद्ध के आखिरी पलों की अलग तरह से व्याख्या करता हुआ दुर्योधन को सुयोधन के रूप में दिखाने का प्रयास करता है। भारतेन्दु नाट्य अकादमी से स्नातक मदन मेहरा द्वारा निर्देशित नाटक में कलाकारों की वेष-भूषा, मो. जावेद हुसैन द्वारा तैयार किये गये अस्त्र-शस्त्रों, खासकर दुर्योधन व भीमसेन की गदाओं, बलराम के हल, सैनिकों के ढाल व तलवार, अश्वत्थामा के धनुष व अभिमन्यु के हाथों में रथ के पहिये के प्रयोग तथा उनके हाव-भावों में प्रयोगधर्मिता के बावजूद बिना किसी मिलावट के महाभारत के दौर के ही दर्शन हुए। चरित्रों की अदायगी में खासकर दुर्योधन के रूप में रोहित वर्मा, अश्वत्थामा व भीम के रूप में संतोख बिष्ट, बलराम के रूप में कौशल साह जगाती, गांधारी प्राची बिष्ट, मालती सोनी जंतवाल, सैनिक मो.जावेद, पवन कुमार व अनवर रजा, सूत्रधार चारु तिवारी व उमेश कांडपाल, दुर्जय वैभव जोशी व अभिमन्यु नीरज सुयाल आदि ने अपने अभिनय की छाप छोड़ी, जिसके फलस्वरूप ही नाटक दो दुःखों का एक सुख व भाना गंगनाथ को पीछे छोड़कर चौंपियन घोषित हुआ, और इसे प्रख्यात रंगकर्मी सुमन वैद्य ने ‘राष्ट्रीय स्तर का नाटक’ करार दिया। हालांकि इससे पूर्व युगमंच संस्था की ओर से भोलानाथ का जीव भी प्रदर्षित हुआ, परंतु इसमें अति समसामयिकता, व्यंग्य और प्रयोग के चक्कर में मूल कहानी से अत्यधिक छेड़छाड़ करते हुए अपने कथानक के अनुरूप ‘वनज’ नजर नहीं आया। नाटक में यमराज, चित्रगुप्त, यमदूत और महर्षि नारद जैसे बड़े चरित्र भी मशखरे अधिक नजर आये, लगा मानो प्रधानमंत्री नरेंद्र मोदी द्वारा 500 और एक हजार के नोट बंद करने तथा उत्तराखंड में व्याप्त भ्रष्टाचार की धमक यमलोक तक पहुंच गयी हो। अलबत्ता भोलानाथ, यूके दाज्यू और मालवीय के रूप में भाष्कर बिष्ट ने जरूर अपने अभिनय से तालियां बटोरीं। कुमाऊं विश्वविद्यालय के पूर्व हिंदी विभागाध्यक्ष डा. लक्ष्मण सिंह बिष्ट ‘बटरोही’, वरिष्ठ रंगकर्मी सुरेश गुरुरानी और कुमाउनी फिल्म मधुली के नायक रहे पंकज चौधरी ने निर्णायक तथा हेमंत बिष्ट व नवीन पांडे ने संचालन में योगदान दिया। हालांकि दर्शक एक-दो निर्णायकों में नाटकों की समझ और उनके खासकर भाना गंगनाथ को तीसरे स्थान पर करने के निर्णय पर सवाल उठाते भी दिखाई दिये।
इससे पूर्व प्रतियोगिता की दूसरी शाम कुमाऊं के लोकदेवता गंगनाथ और प्रसिद्ध लोकगाथा भाना-गंगनाथ पर आधारित कुमाउनी नाटक – भाना गंगनाथ ने साबित किया कि क्यों अल्मोड़ा को प्रदेश की सांस्कृतिक राजधानी कहते हैं। कुमाउनी लोक भाषा में प्रस्तुत नाटक में तत्कालीन नेपाल और कुमाऊं की सांस्कृतिक साझी संस्कृति को कलाकारों के परिधानों से लेकर अभिनय तक में बेहद रोचक, दर्शनीय तरीके से प्रस्तुत किया गया। लोक गीत-संगीत के बेहद मजबूत कलापक्ष ने दर्शकों को एक से दूसरे अंक में जाने का अहसास तक नहीं होने दिया। नाटक में भावनाओं की ऐसी विविधता और दृश्यों का ऐसा तेज प्रवाह दिखा कि नाटक, एक नाटक से अधिक एक चलचित्र की भांति दर्शकों के मन पर अपनी छाप बना गया। नाटक के आखिर में महिला पात्रों के द्वारा सतयुग, द्वापर से लेकर त्रेता और कलयुग में महिलाओं की उपेक्षित दशा के प्रश्न उठाकर एक जरूरी संदेश भी दिया। गंगनाथ के रूप में प्रदीप आर्या, भाना के रूप में ममता वाणी भट्ट, राजा भवैचंद बने जावेद सुहेल, प्युला रानी बनी तूलिका कनवाल, जेठ कृष्णानंद व वैद्य देवेंद्र भट्ट के साथ ही उमा शंकर, मोहित पांडे, पवन तिवारी, महेंद्र महरा व विजय उप्रेती आदि कलाकारों ने भी अपनी पूरी छाप छोड़ी, अलबत्ता सूत्रधार के रूप में सोनी आर्या जरूर अपने कुमाउनी संवादों में कमजोर रहीं। हारमोनियम वादक व गायक के रूप में शेखर सिजवाली व गायिका अंकिता भट्ट तथा बांशुरी वादक संतोष कुमार ने नाटक में चार चांद लगा दिये।
वहीं इससे पूर्व ‘नैनीताल आर्ट्स समिति’ के तत्वावधान में कालिदास और उनकी प्रेयसी मल्लिका पर आधारित प्रसिद्ध नाटककार मोहन राकेश का नाटक ‘आषाढ़ का एक दिन’ अपने नाम के अनुरूप आषाढ़ के एक दिन कालीदास और मल्लिका के बीच एक घायल मृग शावक के दुलार के दृश्यों से शुरू होकर वर्षों बाद आषाढ़ मास के ही एक अन्य दिन पर खत्म हुआ। अमर उजाला के छायाचित्रकार रितेश सागर द्वारा निर्देषित इस नाटक में स्वयं विलोम बने रितेश, मल्लिका बनीं तनूजा आर्या, अम्बिका बनी लता त्रिपाठी और प्रियंगुमंजरी यानी महिला पात्र निभाते कलाकार तुषार पंत के साथ ही छोटी भूमिका में भी मातुल यानी नवीन जोशी ने प्रभावित किया। परंतु कहानी का प्रमुख पात्र होते हुए भी कालिदास के चरित्र दीपक सहदेव को नाटक में अपेक्षित विस्तार नहीं मिला। संगीत में सतीश पांडेय व बांसुरी में महेश लसपाल ने नाटक को दर्शनीय के साथ ही स्मरणीण बनाने में काफी मेहनत की, लेकिन ‘फोकस्ड लाइट’ के बावजूद धीमे संवादों के साथ बहुतेरे दर्शकों की शिकायत रही कि नाटक की कहानी आसानी से समझ में नहीं आयी और वे इसका अपेक्षित आनंद नहीं उठा पाये। नाटक के फोल्डर में बताया गया था कि कालिदास नाटक में पुरुष के दंभ का परिचायक है, परंतु नाटक में उसकी विवशता ही अधिक नजर आयी। वहीं नाटक प्रतियोगिता के दौरान दर्शकों की कम संख्या प्रतियोगिता के आयोजन में प्रचार-प्रसार की कमी को साफ तौर पर उजागर कर गयी। यहां तक कि कई प्रेस के प्रतिनिधियों को भी प्रतियोगिता की ठीक-ठीक जानकारी नहीं दी गयी थी। प्रतियोगिता में प्रस्तुत नाटकों का फोल्डर भी कम ही लोगों को प्राप्त हो पाया।

रंगशाला के लिये अब कानों में चीखने की जरूरत

नैनीताल। नाट्य प्रतियोगिता के पुरस्कार वितरण के दौरान प्रतियोगिता के संयोजक जहूर आलम ने इस बात पर नाराजगी जताई कि कई वर्ष से रंगकर्मियों के आंदोलन के बावजूद शासन-प्रशासन व सरकार के कानों पर जूं भी नहीं रैंग रही। कलाकारों की शक्ति नाटकों के लिये लाइट और साउंड की व्यवस्था करने में जाया हो रही है। लिहाजा अब ऐसे कानों पर चीखने की जरूरत आ पड़ी है। कहा कि ऐसी विपरीत परिस्थितियों में भी नैनीताल के रंगकर्मियों ने नाटक करके साबित कर दिया है कि नाटक क्या होता है, और नाटक करने वाले कैसे होते हैं। वे ‘रंगकर्म को जीते हैं।’ कहा कि रंगीन मंच के बीच में नाटकों के इस कार्यक्रम को करीब-करीब छीनकर लाया गया। वहीं निर्णायक सुरेश गुरुरानी ने कहा कि कोई भी नाट्य प्रतियोगिता के लिये तैयार नहीं था, क्योंकि नाटक अलग-अलग विधाओं के होते हैं, और उनमें प्रतियोगिता कमोबेश संभव नहीं है। निर्णायक के रूप में डा.बटरोही ने कहा कि कई वर्षों के बाद इस तरह नाटक देखने का मौका मिला, वहीं निर्णय सुनाने से पूर्व दूसरे निर्णायक पंकज चौधरी इतना ही कह पाये कि अब तक ‘मौन’ नजर आ रहे दर्शक कहीं निर्णय सुनने के बाद उनके खिलाफ पहाड़ी ‘मौन’ न बन जायें।

नैनीताल में अमिताभ को रोक दिया गया था नाटक करने से

-बावजूद कहते हैं, उनके रोम-रोम में बसा है यहां का शेरवुड कालेज
-2008 में यहां आये तो कहा, यहां बिताये तीन दिन तीन वर्षों जैसे लगे
नवीन जोशी, नैनीताल। देश ही नहीं दुनिया में अभिनय के बेताज बादशाह कहे जाने वाले और सदी के महानायक तथा बिग बी जैसे नामों से पुकारे जाने वाले अमिताभ हरिवंश बच्चन के बारे में कम ही लोग जानते होंगे कि उनकी अभिनय कला नैनीताल में ही अंकुरित हुई थी। और यहीं के शेरवुड कालेज में प्रधानाचार्य ने भविष्य के अभिनय के शहंशाह को नाटक में अभिनय करने से रोक दिया था। उन्होंने यहां के अलावा कई अन्य स्कूल-कालेजों में पढ़ा। बावजूद नैनीताल और शेरवुड को वह दिल से इस तरह प्यार करते हैं कि उन्हें यह कहने में भी संकोच नहीं होता कि वह आज जो कुछ भी हैं-शेरवुड की वजह से हैं। वर्ष 2008 में वह शेरवुड के तीन दिवसीय वार्षिकोत्सव में शामिल हुऐ तो लौटकर अपने ब्लॉग में लिखा-शेरवुड में बिताये तीन दिन उनके लिये तीन वर्षों जैसे हैं।यह भी पढ़ें : अनूठा है नैनीताल, शशि कपूर और अमिताभ का त्रिकोण

अमिताभ ने नैनीताल के शेरवुड कॉलेज में पढ़ने के दौरान ही अभिनय की दुनिया में पहला कदम ‘ज्योफ्री कैंडल’ के थियेटर ग्रुप ‘शेक्सपियराना’ के जरिए रखा था। उन्होंने शेरवुड में अभिनय के लिए ‘केंडल कप’ रखा था। इस ग्रुप में ज्योफ्री की बड़ी बेटी जेनिफर केंडल भी शामिल थीं, जिनके साथ काम करते हुए बाद में शशि कपूर ने विवाह कर लिया था। यानी ज्योफ्री कैंडल बाद में शशि कपूर के श्वसुर बने। ज्योफ्री कैंडल के साथ काम करते हुए ही अमिताभ को शेरवुड कॉलेज में अपने दूसरे वर्ष में महान रूसी नाटककार निकोलाई गोगोल के नाटक ‘इंस्पेक्टर जनरल’ के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का ‘केंडल कप’ मिला था।

अमिताभ को 1956 में जब पहली बार उनके पिता प्रख्यात कवि हरिवंश राय बच्चन ने नैनीताल के शेरवुड कालेज में नौवीं कक्षा में दाखिला कराया था, तब वह महज 14 वर्ष के किशोर थे। उनके छोटे भाई अजिताभ उनसे पहले शेरवुड में प्रवेश पा चुके थे। इन्ही दिनों अमिताभ में अभिनय के बीज अंकुरित हो रहे थे। यहीं वह अन्य सहपाठियों की तरह हास्टल से छुपकर फिल्में देखने भी जाने लगे थे। यहीं उन्होंने शैक्सपीयर के नाटक में अभिनय कर ‘ज्योफ्रे केंडल कप’ का पुरस्कार भी हासिल किया, जो उनके जीवन का पहला नाटक और पहला पुरस्कार भी कहा जाता है। इसी दौरान एक अनोखी घटना भी घटित हुई, जिसे अमिताभ आज भी याद रखते हैं। शेरवुड के तत्कालीन प्रधानाचार्य रेवरन आरसी लिवैलिन जिन्हें छात्र ‘लू’ भी कहा करते थे, ने अमिताभ को बीमार होने के कारण नाटक में अभिनय करने से रोक दिया था। अमिताभ इस घटना को याद करते हुऐ अपने ब्लॉग में लिखते हैं, वह स्कूल के चिकित्सालय में बेड पर बीमार पड़े हुऐ थे, तब उन्हें अपने बाबूजी की कविता की पंक्तियां याद आर्इं-मन का हो तो अच्छा, मन का ना हो तो और भी अच्छा। बस इन्हीं पंक्तियांे ने न केवल तब उन्हें आत्मिक ऊर्जा दी वरन हमेशा उन्हें जीवन में आगे बढ़ने को प्रेरित किया। इधर जून 2008 में उन्हें जब शेरवुड के तीन दिवसीय वार्षिकोत्सव कार्यक्रम में आमंत्रित किया गया तो वह अपने पूरे परिवार, पत्नी जया, पुत्र अभिषेक व पुत्रबधु ऐश्वर्या के साथ पारिवारिक मित्र अमर सिंह के साथ यहां पहुंचे। यहां के बाद उन्हें तत्काल अपनी ‘सरकार राज’ फिल्म के प्रमोशन एवं आईफा के कार्यक्रम में बेंकाक जाना था। वह नौ जून को दिल्ली ही पहुंचे थे कि अपने ब्लॉग में नैनीताल की यादों को संजोना नहीं भूले। उन्होंने लिखा, वह शेरवुड में बिताये तीन दिनों से स्वयं को अलग नहीं कर पा रहे हैं। वह तीन दिन नहीं थे, उनके जीवन के तीन सर्वाधिक प्रसन्न वर्षों जैसे थे।

पंत ने दिया था ‘अमिताभ’ नाम

नैनीताल। अमिताभ बच्चन का पहाड़ से नाता उनके जन्म से ही जुड़ा था। 11 अक्टूबर 1942 को जब वह पैदा हुऐ थे, वह भारत छोड़ो आंदोलन का दौर था। ऐसे में उनके पिता हरिवंश राय के एक प्राध्यापक मित्र अमरनाथ झा ने उनका नाम ‘इंकलाब राय” रखने का सुझाव दिया था। लेकिन उनके पिता के छायावादी कवि मित्र सुमित्रानंदन पंत उन दिनों सर्दियों के दिन होने के कारण अल्मोड़ा से इलाहाबाद ही आये हुऐ थे। पंत ने नर्सिंग होम में ही नवजात शिशु की ओर इशारा करते हुऐ कहा था-देखो कितना शांत बालक है, मानो ध्यानस्थ अमिताभ। कहते हैं तभी बच्चन दंपति ने उनका नाम नामकरण संस्कार से पूर्व ही अमिताभ रख दिया।

बड़े शौक से सुन रहा था जमाना, तुम ही सो गए दास्तां कहते-कहते…

-नगर के नर्सरी स्कूल से हॉलीवुड तक का कठिन सफर तय किया था निर्मल ने
नवीन जोशी, नैनीताल। नैनीताल के माल रोड स्थित नगर पालिका संचालित नर्सरी किंडर गार्डन स्कूल व सीआरएसटी इंटर कालेज से हिन्दी में ककहरा सीखने वाला एक बालक 47 वर्ष की अल्पायु में ही बॉलीवुड में छाने के बाद न केवल लन्दन में फर्राटेदार अंग्रेजी बोलता हुआ नाटक करने लगा, वरन हॉलीवुड की फिल्मों में भी दिखाई दिया, और एक पुरुष कलाकार होते हुऐ सात समुन्दर पार फ्रांस के केन्स फिल्मोत्सव में सर्वश्रेठ अभिनेत्री का पुरस्कार प्राप्त करने जैसा कारनामा कर आया। उसकी इस प्रगति यात्रा को उसके नगर, प्रान्त और देश वासी और अधिक लंबा देखना-सुनना चाहते थे, लेकिन दो वर्ष पूर्व आज ही के दिन दुनिया के निर्मल और नैनीताल के नानू इस कहानी को आधा अधूरा छोड़ कर हमेशा के लिए विदा हो गऐ।
निर्मल की 47 वर्षों की छोटी जीवन यात्रा में उनके स्टार बनने के बाद की कहानी तो शायद सबको पता हो, लेकिन इससे पीछे की कहानी थोटे शहरों में बड़े सपने देखने वाले किसी भी युवक के लिऐ प्रेरणास्पद हो सकती है। नानू के पास अगर कुछ था, तो वह थी विरासत में मिली अभिनय की प्रतिभा। उनके नाना जय दत्त पाण्डे मशहूर कथावाचक थे, जबकि योजना विभाग में बड़े बाबू पिता हरीश चन्द्र पांडे एवं माता रेवा पांडे की भी संगीत में गहरी रुचि थी। नर्सरी किंडर गार्डन स्कूल से निकलकर नगर के सीआरएसटी इंटर कालेज में पहुंचते निर्मल के भीतर का कलाकार बाहर आ गया। विद्यालय के पूर्व प्रधानाचार्य मोहन लाल साह बताते हैं सीआरएसटी से ही निर्मल ने 1978 में तारा दत्त सती के निर्देशन में स्कूल के रामलीला वैले से बड़े भाई मिथिलेश के साथ राम-लक्ष्मण की भूमिका अदा कर अभिनय की शुरूआत की थी। इसे देख स्कूल के सांस्कृतिक क्लब के अध्यक्ष मरहूम जाकिर हुसैन साहब निर्मल से इतने प्रभावित हुऐ कि इस नन्हे बालक को क्लब का सचिव बना दिया। 80 में निर्मल युगमंच संस्था से जुड़े और डीएसबी से एम-कॉम करने लगे। इस दौरान ही उन्होंने सीआरएसटी में ‘राजा का बाजा” नाटक किया। इससे पूर्व उन्होंने नगर के ही इदरीश मलिक के निर्देशन में ‘हैमलेट’ नाटक से अभिनय को नऐ आयाम दिऐ।
युगमंच के लिए ‘अनारो’ उनका पहला नाटक था। पहले प्रयास में ही 86 में वह एनएसडी में चुन लिये गऐ, और एनएसडी के लिए कुमाऊं के फोक पर आधारित ‘अजुवा बफौल’ सहित कई नाटक किऐ। 89 में एनएसडी ग्रेजुऐट होते ही वह लन्दन की तारा आर्ट्स संस्था से जुडे़, और संस्था के लिए सैक्सपियर के कई अंग्रेजी नाटक किऐ। इसी दौरान उन्होंने विश्व भ्रमण भी किया। इसी दौरान के प्रदर्शन के आधार पर शेखर कपूर ने उन्हें ृबैण्डिट क्वीन फिल्म में ब्रेक दिया, जिसके बाद उन्होंने रुपहले पर्दे पर पीछे मुड़ कर नहीं देखा। ‘दायरा’ फिल्म में महिला के रोल के लिए उन्हें केन्स फिल्म समारोह में फ्रांस का सर्वश्रेठ अभिनेत्री का पुरस्कार मिला, जो दुनिया में पहली बार किसी पुरुष कलाकार को मिला था। अपने आखिरी दिनों में उन्होंने ‘लाहौर’ फिल्म पूरी की थी। टे्रन टु पाकिस्तान व गॉडमदर जैसी कई ऑफबीट फिल्में भी उनके खाते में दर्ज हैं। उनसे प्रेरणा पाकर नगर के सुवर्ण रावत, योगेश पन्त, ज्ञान प्रकाश, सुमन वैद्य, सुनीता चन्द, ममता भट्ट, गोपाल तिवारी, हेमा बिष्ट सहित कई कलाकारों ने एनएसडी का रुख किया, इनमें से कई बॉलीवुड में स्थापित भी हुऐ हैं। शायद इसीलिऐ आज उनकी दूसरी पुण्यतिथि पर भी उनके नगर के लोग उन्हें इस तरह याद करते हैं, मानो वह गये ही नहीं। सीआरएसटी के प्रधानाचार्य मनोज पांडे कहते हैं, पहाड़ उन्हें बड़ी उम्मीदों से बहुत आगे जाता देख रहा था, अफसोस वह ही सो गऐ दास्तां कहते कहते…।

जब चाहो तब बज उठेंगे ‘गिरदा” के ‘खामोश नगाड़े’

-केएमवीएन के डीएमटी डीके शर्मा की प्रस्तुति पर देर तक बजी तालियां
नवीन जोशी, नैनीताल। “कि जागो रे, कि धरती माता तुम्हारा ध्यान जगे, ऊंचे आकाश तुम्हारा ध्यान जगे, दिन के सूर्य, रात्रि के चन्द्रमा, तुम्हारा ध्यान जगे, पूरब की कालिका, पश्चिम की मालिका, उत्तर की हिऊंला, दक्षिण की वैष्णवी माता तुम्हारा ध्यान जगे, कि आज इस कथा बेला में हम तुम्हें जगाते हैं रे, कि राख के मनखियो तुम्हारा ध्यान जगे। और उस सत्य को शीश नवाते हैं-कि तुम्हारा ध्यान जगे, जिसने इण्ड से पिण्ड और पिण्ड से ब्रह्माण्ड रचा, क्या किया, कि सुनहरे-रुपहले नर और मादा गरुड़ों की सर्जना की, कि जिसका अण्ड फूटने से ब्रह्माण्ड की रचना हुई, कि आधा भाग ऊपर नौखण्डी आकाश बना, कि मध्य भाग, केसर से, अमृत लोक बना, और निचले भाग से तीन ताल धरती बनी, और फिर धरती में राख का मनुष्य बना। राख की बात क्या, राख की करामात क्या, कि राख का मनुष्य-खाक का भी है, कि लाख का भी है! कि लाख को भी खाक, खाक को भी लाख करता है! सोता है तो गनेलों की तरह- और जागता है तो ब्रह्माण्ड हिला देता है।….” इसके साथ ही नगाड़ों के बजाये तबले व नाल जैसे हल्के वाद्य यंत्रों के स्वर जागर की तर्ज पर लगातार तीव्र होते चले जाते हैं, और शर्मा डंगरिये की तरह झूमकर दर्शकों को भी झंकृत कर देते हैं। ऐसा लगता है मानो गिरदा के साथ खामोश हुऐ नगाड़े फिर से बज उठे हैं। इसके साथ ही यह विश्वास पक्का हो जाता है, गिरदा के नगाड़े कभी खामोश नहीं होंगे, जब भी गिरदा की रचनाएें पढ़ी-मंचित की जाएेंगी, नगाड़ों के साथ गिरदा भी बोल पड़ेंगे। जब चाहो तब गिरदा के खामोश नगाड़े बज उठेंगे।
नगर के शैले हॉल प्रेक्षागृह में युगमंच द्वारा प्रदेश के दिवंगत जनकवि गिरीश तिवारी ‘गिरदा’ को समर्पित कार्यक्रम में कुमाऊं मंडल विकास निगम के मंडलीय प्रबंधक-पर्यटन डीके शर्मा की प्रस्तुति ‘नगाड़े खामोश हैं’ को जिसने भी देखा, उसके मन में यह विश्वास पक्का हो गया कि रचनाकार कभी मरते नहीं। शर्मा ने गिरदा द्वारा निर्देशित धर्मवीर भारती के नाटक ‘अंधा युग’ में निभाये गये पात्र युयुत्सु, ‘अंधेर नगरी’ में गोवर्धन दास सहित आठ किरदारों तथा ‘नाटक जारी है’ के कुछ दृश्यों का भावपूर्ण मंचन करके भी गिरदा के दर्शन कराये। गिरदा के मित्र रहे इतिहासकार पद्मश्री डा. शेखर पाठक भी इस बात को स्वीकार करते हैं कि गिरदा मरा नहीं है। उसके जाने का भी एक वर्ष बाद भी विश्वास नहीं हो रहा है, क्योंकि वह अपनी कविताओं, रचनाओं के रूप में जिंदा है। दिल्ली में चल रहे अन्ना हजारे की तरह ही आदि विद्रोही रहे गिरदा के ओजस्वी गीतों के बगैर हर संघर्ष, आंदोलन अधूरा रहेगा। श्री पाठक मानते हैं कि गिरदा के जाने से कई मायनों में एक युग का समापन हो गया है। वह होते तो बीते एक वर्ष में ही वर्तमान हालातों पर नजाने क्या-कुछ न कह गये होते। शायद इसी लिये आज उनकी पुण्य तिथि पर लोग उनका स्मरण करेंगे तो सबके मन में उनकी अलग-अलग स्मृतियां, उनके बहुआयामी व विराट व्यक्तित्व में समाये एक आदि विद्रोही, आंदोलनकारी, कवि, लेखक, नाटककार, निर्देशक, कलाकार, होल्यार, ओजस्वी वक्ता व गायक, वक्त की नब्ज को पहचानने वाले फक्कड़ साधु जैसे युगदृष्टा तथा देश-प्रदेश की भौगोलिक व सांस्कृतिक जानकारियों के ‘इनसाइक्लोपीडिया’, संस्कृतिकर्मी के रूप में हमेशा जीवंत रहेंगी।

‘टोबा टेक सिंह’ ने विस्थापन का दर्द उकेर आंखें की नम

-गिरदा की बरसी पर आयोजित हुआ ‘टोबा टेक सिंह” का मंचन
नवीन जोशी, नैनीताल। प्रदेश के दिवंगत जनकवि गिरीश तिवारी ‘गिरदा’ की पहली बरसी पर नगर की सांस्कृतिक संस्था युगमंच द्वारा तीन दिवसीय कार्यक्रम के तहत साहित्यकार सदाअत हसन मंटो की कहानी ‘टोबा टेक सिंह’ पर आधारित नाटक कामंचन किया गया। नाटक के जरिये जहां कलाकारों ने उम्दा अदाकारी के जरिये देश के विभाजन और विस्थापन का दर्द उकेर कर कई आंखें नम कर दीं, वहीं वर्तमान हालातों पर भी गहरे कटाक्ष भी किये।
नैनीताल क्लब के शैले हॉल के सुविधाविहीन रंगमंच पर मंचित नाटक टोबा टेक सिंह नगर में हालिया दिनों में एक बार फिर से शुरु हुई रंगमंचीय परंपराओं को आगे बढ़ाता है, वहीं रंगमंच की नगरी कहे जाने वाले नगर में धरमवीर परमार, जितेंद्र बिष्ट व जहूर आलम जैसे लब्ध प्रतिष्ठ कलाकारों के बीच कमल जोशी, बृजेश जोशी, मनोज कुमार व गौरव जोशी जैसी नयी पौध के जरिये बेहतर भविष्य का इशारा भी करता है। नाटक में जहां 13 अप्रैल 1919 के जलियांवाला बाग के बेहद भावुक व हृदयविदारक दृश्य रंगमंच को न समझने वाले आम दर्शक को भी उद्वेलित करने में समर्थ रहे, वहीं यह भी कहना होगा कि संभवतया नाट्य रूपांतरण के कारण नाटक के पात्र अपने पागल किरदारों में हास्य के अतिरेक के बीच सूत्रधार की दोहरी जिम्मेदारी को निभाने के फेर में मूल कहानी में उलझ गये। फलस्वरूप नाटक एक साथ अनेक संदेश देता हुआ खासकर अपना मुख्य संदेश (बेहतरीन अभिनय के बावजूद प्रमुख पात्र बिशन सिंह का अपने गांव टोबा टेक सिंह जाने की तमन्ना के बीच भारत व पाकिस्तान के बजाय अलग कंटीली सीमा पर मरने) को प्रभावोत्पादक तरीके से नहीं कह पाया। नाटक के जरिये ‘आजादी ठीक तरीके से न मिली तो 60-70 वर्षों बाद देश कालाबाजारी-भ्रष्टाचार की गिरफ्त में होगा, काले अंग्रेज चले गये पर भूरे अंग्रेजों को छोड़ गये, विश्वास है कि इंकलाब आयेगा, खुदा व भगवान होते ही नहीं, उन्हें तो हुक्मरान लोगों को भरमाने के लिये रचते हैं’ सरीखे संवाद और ‘कौन आजाद हुआ, मादरे वतन के चेहरे पै उदासी है अभी’ सरीखी कव्वालियों युक्त संगीत पक्ष बेहद प्रभावी रहा। कहानीकार की देश विभाजन के दौरान भारत के पागलखानों में रह गये मुस्लिम पागलों को पाकिस्तान और पाकिस्तान के पागलखानों के हिंद पागलों की हिंदुस्तान भिजवाने की अदला-बदली के विचार तथा पात्रों के जरिये जिन्ना के साथ गांधी को भी दोषी ठहराने जैसी बेबाकी काबिल ए तारीफ है। हां जिन्ना के साथ भगत सिंह को भी पागल दिखाने का नाटक अंत तक जवाब नहीं देता है। लेकिन नगर से एनएसडी व मुंबइया फिल्म नगरी तक जाकर लौटे युवा निर्देशक सुभाष चंद्रा, संगीत निर्देशक दिनेश कृष्ण व उनके सहयोगियों के प्रयास उल्लेखनीय रहे। हां, एक अन्य प्रस्तुति के लिये युगमंच के संस्थापक सदस्यों में शुमार कुमाऊं मंडल विकास निगम के मंडलीय प्रबंधक पर्यटन डीके शर्मा को गिरदा के नाटकों में वर्षों पूर्व एक कलाकार के रूप में निभाई गई अपनी भूमिकाओं पर आधारित एकल प्रस्तुति पर प्राप्त की गई टिप्पणी रोचक रही कि उन्होंने पुराने चावलों का दम दिखा दिया।

‘मंच’ पर मिली ‘शकुंतला की अंगूठी’

-कालीदास का अभिज्ञान शाकुंतल की समकालीन पुर्नव्याख्या का हुआ रोचक प्रस्तुतीकरण
नवीन जोशी, नैनीताल। बीते कुछ समय से भारत भवन व अनुपर खेर संगीत स्कूल के प्रधानाचार्य रहे आलोक चटर्जी ने ‘ऐसा भी होता है’ व स्वयं अनुपम खेर द्वारा बीते सप्ताह दिल्ली में प्रस्तुत ‘कुछ भी हो सकता है’ की कड़ी में बुधवार को नैनीताल का नाम भी जुड़ गया। यह देश में विकसित हो रही नाटकों की नयी विधा है, जिसमें कलाकार मंच पर बिना किसी मेक-अप के दर्शकों सा ही जीवन जीता हुआ मंच पर आता है, और अपनी व्यक्तिगत कथा कहता हुआ ही घंटे-डेढ़ घंटे का नाटक दिखा देता है। नगर की मंच संस्था के ‘गैस चैंबर’ में तब्दील नगर के शैले हॉल में आज नगर के एनएसडी स्नातक इदरीश मलिक निर्देशित व नाटककार सुरेंद्र वर्मा के नाटक ‘शकुंतला की अंगूठी’ का कुछ इसी अंदाज में प्रस्तुतीकरण किया गया।
नाटक में न केवल महर्षि कालीदास द्वारा चौथी शताब्दी ईसा पूर्व यानी आज से 2400 वर्ष पूर्व लिखे गये संस्कृत के गौरवग्रंथ कहे जाने वाली काजजयी रचना ‘अभिज्ञान शाकुंतल’ की समकालीन व ‘रियलिस्टिक’ तरीके से पुर्नव्याख्या की गई, वरन इस बहाने बीसवीं सदी के आखिरी दिनों में नाटककार द्वारा लिखे गये नाटक के जरिये वर्तमान संवेदना विहीन परंतु भौतिकवाद से ग्रस्त मशीनी मानव के जीवन मूल्यों के अंर्तद्वंद्व को भी बखूबी प्रतिबिंबित किया गया। शायद इसी लिये ‘शकुंतला की अंगूठी’ से बढ़कर इसका पुर्नअन्वेषण व पुर्नव्याख्या हो गया। नाटक, नाटक की बजाय नाटक की रिहर्सल की नयी प्रविधि पर प्रदर्शित किया गया, जहां किरदार अपने वास्तविक नामों के साथ वर्तमान संदर्भों और यहां तक कि दर्शकों को भी नाटक का पात्र बनाते हुऐ न केवल उन्हें नाटक देखने समय पर आने की अपील करते हैं, वरन बीच में नाटक छोड़कर जाने वाले दर्शकों की खिंचाई भी करते हैं। यहां कलाकार तल्लीताल से मल्लीताल के बीच रिक्शे में सीजन की भीड़ में फंसने के कारण देर से पहुंच रहे हैं, तो नाटक के बीच नट-बोल्ट भी बेच रहे हैं। इस प्रकार नयी विधा में प्रस्तुत नाटक दर्शकों को हंसा कर लोट-पोट भी करता है, और कई विंदुओं पर सोचने को विवश भी करता है। निर्देशक के रूप में इदरीश मलिक तथा कलाकारों के रूप में रेहान अख्तर, पवन कुमार, गंगोत्री बिष्ट व आरती धामी प्रभावित करते हैं। संजय कुमार, अजय पवार,नीरज डालाकोटी, मुकेश धस्माना, रोहित वर्मा व जावेद हुसैन भी अच्छा प्रभाव छोड़ते हैं।

इंसाफ की तलाश करता ‘कोर्ट मार्शल’

-सीमित संसाधनों के बिना भी कलाकारों के अभिनय से छाप छोड़ने में सफल रहा नाटक
नवीन जोशी, नैनीताल। ‘जब दुनिया की कोई अदालत इंसाफ नहीं कर सकती, ऊपर वाला खुद इंसाफ कर देता है।’ यह वह अंतिम डायलॉग था, जिस पर नाटक ‘कोर्ट मार्शल’ का समापन हो जाता है। कुछ ऐसी ही उम्मीदों के साथ नगरवासी व यहां के रंगमंच से जुड़े लोग भी नगर में रंगमंचीय सुविधाओं के लिये सरकार से लाख असफल प्रयासों के बाद अब ईश्वर की ओर ही ताक रहे हैं।
थियेटर की नगरी कही जाने वाली सरोवरनगरी में हिंदी के सुप्रसिद्ध नाटककार स्वदेश दीपक के प्रख्यात नाटक ‘कोर्ट मार्शल’ की प्रस्तुति सीआरएसटी इंटर कालेज के सभागार में की गई। बकौल निर्देशक जहूर आलम नाटक को नैनीताल क्लब के शैले हॉल से इसलिये नीचे लाना पड़ा कि शैले हॉल का रंगमंचीय स्वरूप अब छिन चुका है। यहां आवाज फटने लगती है, ऐसे में दर्शक भी वहां कम जुटते हैं। कलाकारों का आरोप है कि पिछली कांग्रेस सरकार के दौर में इस थियेटर को कांग्रेसी मुख्यमंत्रियों के सम्मेलन के दौरान ऐसा विकृत कर दिया कि अब वहां नाटक करने व देखने में आनंद नहीं आता है। बहरहाल, सीआरएसटी के मंच पर प्रदर्शित नाटक में कलाकारों ने असुविधाओं की कमी खलने नहीं दी। खासकर कैप्टन विकास राय के रूप में मनोज कुमार व कैप्टन बीडी कपूर के रूप में कमल जोशी ने बेहद प्रभावित किया। मेजर पुरी बने मासूम सी शक्लोसूरत के बृजेश जोशी ने रोल के अनुरूप आंखों में अंगारे भरकर प्रतिभा का प्रदर्शन किया। अच्छी शुरुआत के बाद कर्नल सूरत सिंह बने भाष्कर बिष्ट बीच में कुछ कमजोर लगे। छोटे से रोल में डा.गुप्ता यानी दीपक सहदेव, ले.कर्नल रावत बने मनीश कुमार, गार्ड गौरव जोशी व सलाहकार जज बने नवीन बेगाना ने भी छाप छोड़ी। अलबत्ता मुख्य किरदार में होने के बावजूद राम चंदर यानी मुख्तार अली संभावनाओं का पूरा उपयोग नहीं कर पाये। रियलिस्टिक नाटक होने के बावजूद थके हुऐ हैं हम पर घूम-घूम कर पहरा देते हैं, व जिंदगी को अपनी अंगुली पर नचाकर देखिऐ जैसे कोरस जबर्दस्ती ठूंसे हुऐ से नहीं लगे। जहूर आलम व जितेंद्र बिष्ट की निर्देशन के साथ ही सेट व अन्य कार्यों में की गई मेहनत खूब दिखाई दी। हां, रियलिस्टिक नाटक के नाम पर अभद्र व अशिष्ट जातिगत तथा गाली-गलौज के शब्दों के प्रयोग से बचा जा सकता था। नाटक में ‘कानून के राज में विद्रोह के लिये कोई स्थान नहीं होता’, ‘व्यवस्था कहती है, छोटे आदमी की शिकायत को वहीं दबा दो, और बड़े की शिकायत पर आंखें बंद कर लो’, ‘सच्चा व्यक्ति कभी अपनी मौत नहीं मरता, उसे दूसरों द्वारा मार दिया जाता है’ व ‘अंग्रेजों को गये तो बहुत दिन हो गये पर उनका हैंगओवर अभी तक नहीं गया’ जैसे चुटीले संवाद नाटक के कथ्य में सस्पेंस जैसा कुछ भी न होने के बावजूद दर्शकों को आखिर तक बांधे रहा। नाटक के माध्यम से समाज के जाति विभेद के कोढ़ को हर भारतीय के लिये गर्व की प्रतीक ‘भारतीय सेना” के माध्यम से कुरेदे जाने पर जरूर कुछ दर्शकों में लज्जा का भाव भी देखा गया। अच्छा होता यही बात किसी और माध्यम से कही जाती। अलबत्ता, नाटक के सफल मंचन के बीच दर्शकों व कलाकारों में नगर में एक अदद थियेटर की लंबे समय से उठाई जा रही मांग के पूरा न होने पर भी नाराजगी का भाव था।

रोमियो—जूलियट: बेरोना से सरोवर नगरी में
थियेटर की नगरी में जारी है छोटे संसाधनों से बड़े नाटकों का प्रदर्शन
नवीन जोशी, नैनीताल। इटली के नगर बेरोना में प्रेम की किंवदंती बन चुके रोमियो और जूलियट का प्यार पला था, वही रोमियो और जूलियट इन दिनों दुनिया के महानतम नाटककार विलियम शैक्सपीयर के नाटक से निकलकर सरोवर नगरी के शैले हॉल सभागार में मौजूद हैं। यहां इन दो पात्रों की बेहद भावुक व दु:खांत काल्पनिक प्रेमगाथा का प्रदर्शन हो रहा है। 
कहते हैं कि शेक्सपीयर एक डार्क लेडी नाम की महिला के प्रेम से वंचित थे, इसी लिये उन्हें अतृप्त कवि और नाटककार भी कहा जाता है। शायद इसी लिये वह 159४ में रोमियो—जूलियट के अतृप्त प्यार पर अपनी साहित्यिक शुरुआत में ही इतना सुंदर नाटक लिख पाए, जो अपने काल्पनिक पात्रों को कहानी के जरिये दुनिया के अन्य जीवंत प्रेमियों लैला—मजनू व शीरी—फरियाद से कहीं अधिक प्रसिद्धि दिला गये। शेक्सपीयर ने रोमियो—जूलियट में प्रेम को जिस ढंग से उतारा है, उसमें प्यार का पहला इजहार जुबां से नहीं आंखों से होता है। जुबां का रिश्ता बुद्धि और तर्क के साथ जुडता है और प्यार में बुद्धि और तर्क के लिए कोई स्थान नहीं होता है। आंखों की भाषा मस्तिष्क, बुद्धि और तर्क से अलग होकर सीधे हृदय को छूती है, घायल करती है, और इतना घायल करती है कि दो हृदय विरह की आग में झुलसते रहते हैं। अंत में वर्जनाओं के कारण दोनों एक साथ मौत की माला गले में पहन लेते हैं। इस कशिश, भावनाओं के उद्वेग, भावों के विचारवान परिवर्तन को समझना बड़े कलाकारों के लिये भी आसान नहीं होता। आज से लगभग सात सौ वर्ष पूर्व लिखी गई यह कहानी शैले हॉल के रंगमंच पर उतारने का साहस करना भी कठिन होता है, किंतु नगर के ‘मंच एक्सपरिमेंटल रेपेटरी’ ने युवा निर्देशक अजय पवार के निर्देशन में यह साहस दिखाया है। जूलियट के रूप में गंगोत्री बिष्ट, कप्यूलेट अनिल घिल्डियाल के साथ ही बैन्वोलियो संजय कुमार, सैंपसन नीरज डालाकोटी, पैरिस रोहित वर्मा व टाइबौलट अनवर रजा आदि कलाकारों ने बेहद प्रभावित किया। हाँ, कई पात्र बीते कुछ समय से लगातार्र शैक्सपीयर के पात्रो को जीते हुए ‘टाइप्ड’ होते भी प्रतीत हो रहे हैं अन्य पात्रों मोहिनी रावत, धर्मवीर सिंह परमार व मो.जावेद हुसैन ने भी अच्छा अभिनय किया। निर्देशक अजय कुमार मुख्य चरित्र रोमियो के बजाय निर्देशन में अधिक प्रभावी दिखे। नगर में ऑडिटोरियम की कमी एक बार पुन: खली। प्रकाश व्यवस्था कई बार खासकर जूलियट के बेहोसी के दृश्यों में आने और उठकर जाने के दौरान कमजोर दिखी। बावजूद, अच्छी बात यह रही कि संसाधनों के बिना भी कभी थियेटर की नगरी कही जाने वाली सरोवरनगरी में युवा कलाकार व कला से जुड़े लोग नाटक को जिंदा किये हुए हैं, व पर्यटन नगरी में लगातार स्तरीय नाटक प्रदर्शित कर सिनेमाघरों की कमी को भी छुपाने में सफल हो रहे हैं।
रंगमंच दिवस पर हुआ हरिशंकर परसाई के नाटक ‘मातादीन दीनानाथ’ का मंचन
-व्यंग्य नाटक में फिल्मी गीतों व नृत्य को जोड़कर किया मनोरंजक बनाने का प्रयास
नैनीताल। रंगमंच दिवस के अवसर पर हिंदी के सुप्रसिद्ध नाटककार हरिशंकर परसाई की रचना मातादीन दीनानाथ का मंचन नगर की सबसे पुरानी, इस वर्ष अपनी रंगमंचीय यात्रा के चार दशकों का उत्सव मना रही युगमंच संस्था के तत्वावधान में राज्य के संस्कृति मंत्रालय की पहल पर नैनीताल क्लब स्थित शैले हॉल में किया गया। स्वयं के मजबूत कथ्य से पुलिस की कार्यशैली पर जबर्दस्त व्यंग्य करते हुए झकझोरते हुए नाटक में मुख्य पात्र पुलिस इंस्पेक्टर मातादीन व उसके सहयोगी दीनानाथ चांद की पृष्ठभूमि में शामिल अन्य पात्रों के साथ हिंदी फिल्मी गीतों पर नृत्य करते हुए नाटक को मनोरंजक कम बनाते हैं, कमजोर अधिक करते हैं। जबकि मुंबइया फिल्मों में भी पुलिस कर्मियों को नृत्य कराने से परहेज किया जाता है।
नाटक की कहानी के अनुसार चंद्रमा की सीधी-सरल कार्यशैली वाली पुलिस को पुलिसिंग सिखाने के लिये भारत से इंस्पेक्टर मातादीन व उसके सहयोगी दीनानाथ चांद पर भेजे जाते हैं। दोनों वहां जाकर वहां की पुलिस के अधिकारियों-कर्मचारियों के वेतन को घटाकर उनकी कर्तव्यशीलता इस अर्थ में बढ़ा देते हैं कि उन्हें अब अपने परिवार को पालने के लिये भ्रष्ट तरीके अपनाने को अधिक सतर्कता से कार्य करना होता है। आगे एक हत्या के मुकदमे की तफ्तीश अपने हाथों में लेकर वे मृतक की मदद करने वाले के कपड़ों पर पड़े खून के धब्बों के आधार पर उसे ही हत्यारा ठहराकर सजा दिलवा देते हैं, और इस तरह भारत की पुलिस व्यवस्था की कार्यशैली की कलई खोलते हैं। नाटक में चॉंद बाबू के रोल में दीक्षय आर्या और युगमंच की कार्यशाला से उभर कर आये नये बाल कलाकारों की नयी पीढ़ी जरूर भविष्य के लिये बेहतर उम्मीद जगाती हैं। जबकि अन्य अधिकांश पात्र युगमंच के पूर्व नाटक ‘भोलानाथ का जीव’ व ‘चीफ की दावत’ के चरित्रों में ही कैद नजर आते हैं, अलबत्ता नवीन बेगाना के निर्देशन में संगीत पक्ष जरूर प्रभावित करता है।
व्यवस्था पर कड़ा व्यंग्य कर गयी ‘निठल्ले की डायरी’
-सरोवरनगरी के शैले हॉल प्रेक्षागृह में हुआ हरिशंकर परसाई के व्यंग्य का नाटकीय प्रस्तुतीकरण
नैनीताल। हिंदी साहित्य के कालजयी व्यंग्यकार हरिशंकर परसाई के नाटक ‘निठल्ले की डायरी’ का निठल्ला हालिया ‘मुस्कुराते व जेब में ही हाथ डाले रहने वाले’ अधिकारियों तथा चिकित्सकों पर कड़ी चोट कर गया। दूसरों की मदद के लिये निकला अपनी तरह का अलग कहानी का प्रमुख पात्र निठल्ला (जावेद हुसैन) शिवशंकर (कौशल साह जगाती) का स्थानांतरण कराने अधिकारी (मदन मेहरा) के पास जाता है, तो अधिकारी बताते हैं जिले के भवाली, भीमताल, हल्द्वानी आदि सभी स्थानों पर मंत्री-विधायकों, मैडम आदि के रिश्तेदार हैं। साथ ही उनकी मुस्कुराहट किस तरह हर किसी के लिये अलग मायनों युक्त है। इस पर काका (रोहित वर्मा) सुझाता है कि अधिकारी को गालियां देकर अथवा अपनी तारीफें अखबार में छपवाकर दंड के नाम पर इच्छित स्थानांतरण कराया जा सकता है। आगे निठल्ला बीमार रामभरोसे (मुकेश धस्माना) का उपचार कराने अस्पताल जाता है तो चिकित्सक (अनवर रजा व उमेश कांडपाल) उसे अहसास कराते हैं कि अस्पताल में चिकित्सकों के गुट किस तरह बाहर खुले में पड़े मरीजों में से तय करते हैं कि किस तरह मरीजों का चयन अस्पताल में व घर पर करने के लिये करना है। अधिक बीमार व रिश्वत न दे पाने वाले मरीज चिकित्सा के अभाव में मर जाते हैं, ऊंची पहुंच रखने व रिश्वत दे सकने वाले व रोगियों का ही अस्पताल में उपचार हो पाता है।
यूं तो मूल व्यंग्य में कई अन्य व्यंग्य भी आते हैं किंतु भारतेंदु नाट्य अकादमी के स्नातक मदन मेहरा ने प्रयोगांक संस्था के लिये इसे आज के दौर की परिस्थितियों से जोड़कर प्रांसंगिक बनाते हुए नाट्य रूपांतर में केवल दो ही घटनाओं को शामिल किया। इस पर नाटक एवं इसके कलाकारों को वरिष्ठ कलाकार मंजूर हुसैन (जिन्हें नाटक समर्पित किया गया) सहित अन्य कला पारखियों मिथिलेश पांडे, डा. मोहित सनवाल, डीके शर्मा एवं पूर्व विधायक डा. नारायण सिंह जंतवाल आदि से भी अच्छी सराहना मिली। खासकर रोहित वर्मा ने काका के रूप में स्वयं को अलग रूप में प्रस्तुत किया। कलाकारों की नयी पौध वैभव जोशी, नीरज सुयाल, मनीष भट्ट व संदीप तिवाड़ी को भी नाटक आगे बढ़ाता है। अलग से संगीत पक्ष की कमजोरी को नाटक के कलाकार ही मेहरा के लिखे गीतों को कोरस के रूप में ढकते हैं। प्रकाश व्यवस्था जरूर प्रभावहीन रही। नाटक के मंचन के लिये कलाकारों ने स्वयं ही बेहतरीन सेट तैयार किया। नाटक को शैले हॉल में नीचे फर्श पर प्रस्तुत किया गया। इस प्रकार कला की नगरी भी कहे जाने वाले नगर में रंगशाला की कमी भी एक बार पुनः उजागर हुई। आगे बताया गया कि नाटक आगामी 10 अगस्त को प्रसिद्ध सिने कलाकार स्वर्गीय निर्मल पांडे की जयंती पर भी मंचित किया जायेगा।

गिरदा की पुण्यतिथि निकोलाई गोगोल की ‘तस्वीर’ का मंचन

तस्वीर के दृश्यों में कलाकार

नैनीताल। प्रदेश के दिवंगत जनकवि गिरीश तिवाड़ी गिरदा की सातवीं पुण्यतिथि पर ‘गिर्दा स्मृति मंच’ के तत्वावधान में नैनीताल क्लब के शैले हॉल में रूसी लेखक निकोलाई गोगोल की कहानी पर आधारित तस्वीर नाटक का मंचन किया गया। नाटक का मुख्य पात्र मुफलिसी में जी रहा युवा चित्रकार (निर्देशक डा. अनिल कार्की) अपने गुरू चित्रकार (महेश जोशी) के बनाये एक सूदखोर (राजेश आर्य) के डरावने चित्र को खरीद कर ले आता है। चित्र के फ्रेम में उसे मरने से पूर्व सूदखोर द्वारा छुपाई गयी मुद्राएं मिल जाती हैं, जिनसे वह अमीर हो जाता है, किन्तु इस कारण उसकी कला का ह्रास हो जाता है। नाटक अपनी कहानी के भीतर तो सामान्य तरीके से चलता हुआ धन की वजह से कला के ह्रास को प्रदर्शित करता है, किंतु नाटक की समाप्ति पर कोरस के माध्यम से सूदखोर को देश के टाटा, बिड़ला व अंबानी आदि से जबर्दस्ती जोड़ने जैसी कोशिश दिखती है। नाटक में तीनों प्रमुख पात्रों के साथ पुरुष नौकर के रूप में हिमानी जोशी अपनी अदाकारी से काफी प्रभावित करती हैं। हालांकि नाटक के कमोबेश सभी पात्र पूरे नाटक में एक ही शेड में नजर आते हैं।

Loading...

नवीन समाचार

मेरा जन्म 26 नवंबर 1972 को हुआ था। मैं नैनीताल, भारत में मूलतः एक पत्रकार हूँ। वर्तमान में मार्च 2010 से राष्ट्रीय हिन्दी दैनिक समाचार पत्र-राष्ट्रीय सहारा में ब्यूरो चीफ के रूप में कार्य कर रहा हूँ। इससे पहले मैं पांच साल के लिए दैनिक जागरण के लिए काम कर चुका हूँ। कुमाऊँ विश्वविद्यालय के पत्रकारिता एवं जनसंचार विभाग से ‘नए मीडिया’ विषय पर शोधरत हूँ। फोटोग्राफ़ी मेरा शौक है। मैं NIKON COOLPIX P530 और अडोब फोटोशॉप 7.0 के साथ फोटोग्राफी कर रहा हूँ। फोटोग्राफी मेरे लिए दुनियां की खूबसूरती को अपनी ओर से चिरस्थाई बनाने का बहुत छोटा सा प्रयास है। एक फोटो पत्रकार के रूप में मेरी तस्वीरों को नैनीताल राजभवन सहित विभिन्न प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया गया, तथा उत्तराखंड की राज्यपाल श्रीमती मार्गरेट अलवा द्वारा सम्मानित किया गया है। कुछ चित्रों को राष्ट्रीय-अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार भी प्राप्त हो चुके हैं। गूगल अर्थ पर चित्र उपलब्ध कराने वाली पैनोरामियो साइट पर मेरी प्रोफाइल को 18.85 Lacs से भी अधिक हिट्स प्राप्त हैं।पत्रकारिता और फोटोग्राफी के अलावा मुझे कवितायेँ लिखना पसंद है। काव्य क्षेत्र में मैंने नवीन जोशी “नवेन्दु” के रूप में अपनी पहचान बनाई है। मैंने बहुत सी कुमाउनी कवितायेँ लिखी हैं, कुमाउनी भाषा में मेरा काव्य संकलन उघड़ी आंखोंक स्वींड़ प्रकाशित हो चुका है, जो कि पुस्तक के के साथ ही डिजिटल (PDF) फार्मेट पर भी उपलब्ध होने वाली कुमाउनी की पहली पुस्तक है। मेरी यह पुस्तक गूगल एप्स पर भी उपलब्ध है। ’ यहां है एक पत्रकार, लेखक, कवि एवं छाया चित्रकार के रूप में मेरी रचनात्मकता, लेख, आलेख, छायाचित्र, कविताएं, हिंदी-कुमाउनी के ब्लॉग आदि कार्यों का पूरा समग्र। मेरी कोशिश है कि यहां नैनीताल, कुमाऊं, उत्तराखंड और वृहद संदर्भ में देश की विरासत, संस्कृति, इतिहास और वर्तमान को समग्र रूप में संग्रहीत करने की….। मेरे दिल में बसता है, मेरा नैनीताल, मेरा कुमाऊं और मेरा उत्तराखंड

2 thoughts on “कला की नगरी नैनीताल में नाटक परंपरा का इतिहास और विकास यात्रा

Leave a Reply